Paloma Muy Kuay Nicolai Lee
Investigadora pedagógica, artista plástica y docente en la Escuela de Artes Plásticas y Visuales de la UABJO, tutora en la maestría en Pedagogía del sujeto por el CESDER UCIred. Interesada en cómo reflexionar el arte fuera de la colonialidad eurocéntrica y volverlo plural y situado. Actualmente estudia el doctorado en Pedagogía por la UNAM, con la línea de investigación Antropología cultural y educación; y la Especialización en Epistemologías del Sur por el CLACSO y FLACSO. Estudió la Maestría en Pedagogía del Sujeto y Práctica Educativa en el CESDER, Universidad Campesina Indígena, del 2018 al 2020 y la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado de 2012 a 2016.
Es colaboradora y co-fundadora del proyecto Casa Paralela, enfocado en arte y educación, proyecto que ha participado en numerosos coloquios y encuentros internacionales Costa Rica 2023, Iberoamérica 2022 y nacionales, y que en colaboración con La Maquinucha Ediciones editó e imprimió el primer cuadernillo pedagógico del proyecto.
Ha participado en ponencias de forma nacional e internacional, entre las que se destacan el Congreso en Arte para el sustento en Corea del sur (2024), el IX Encuentro de Investigación Educativa (Costa Rica, 2023) y el Congreso Internacional Virtual de Educación en Colombia (2023), entre otros. De manera nacional destacan en el 7mo Simposio Museos y Gestión Cultural: las voces de los públicos Oaxaca (MUFI, 2023), el Coloquio Aula y Educación. Espacios, prácticas, historias e intervenciones en la UNAM (2023), el 3er Coloquio Internacional de Investigación Educativa en la mesa de Educación para las artes en la FES Actalán UNAM (2023), la organización del Primer Coloquio y Seminario en Pensamiento artístico aplicado a la pedagogía (Oaxaca de Juárez, 2024), entre otros. Es parte de la Red de Formadores de Educación e Interculturalidad en América Latina Nodo México (2023) en donde es parte del Seminario permanente en Interculturalidad en contextos diversos (2024).
Sus investigaciones han sido expuestas en diversos coloquios nacionales e internacionales, y publicadas por revistas como Cuadernos del Sur (2022), Especulativas (2022) y Punto de Partida (2023). Actualmente es colaborador y cofundador del proyecto Baldía (2024).
Su trabajo como productora artística ha sido expuesto de forma individual en “La Aldea” Bogotá, Colombia en el (2015), además de la Trienal Ural, en Rusia (2016) y en Ciudad de México de forma colectiva en “Mapeo de dibujo” en espacio Islera, (2021) “Hacer algo de la nada” en el Museo Carrillo Gil (2021), en las galerías de “La Esmeralda” con las exposiciones: “Querido otro” (2015) y “Apuntes Litográficos” (2016). En la ciudad de Oaxaca participó en la exposición colectiva “Sucesiones” en el MUPO (2022) y “Donde habita la muerte” (2023) en el Taller Rufino Tamayo.
Pablo Arellano García
Estudió la licenciatura en Artes Plásticas y Visuales (2017) en la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Fue parte del Seminario de dibujo contemporáneo impartido por Dulce Chacón (2023), y ha tomado cursos como el taller - Herramientas de machine learning para exploración biológica (2021) en el Centro de Cultura Digital, el taller de videos musicales por Hermann Neudart (2021), la VI Escuela de Crítica – Volver a la Escritura organizado por Verónica Gerber en La tallera Siqueiros (2023) y actualmente cursa el Seminario en “Aproximaciones metodológicas al estudio de producciones culturales de pueblos originarios” por el Laboratorio de Educación y Mediación Intercultural (2024) en colaboración con la Universidad Autónoma de Querétaro.
Ha participado en numerosas exposiciones colectivas entre las cuales destacan Recomendaciones mínimas para caminar de espalda (2017) en el museo Ex Teresa Arte Actual de Ciudad de México, fue parte del equipo del diseño gráfico y organización para la Primera Bienal Internacional Chiquita (Nixon 2017), además fue seleccionado en el concurso de dibujo Legowelt 2017, y participó en la exposición colectiva Yope Proyects Vol. 2 (2017) en donde es ex colaborador y cofundador. Durante el año 2020 fue parte de la exposición de la Neotortillería por grupo Ascencio (2020) realizó la serie de sesiones de Escuchas para la revista MAGMA (2020) así como la portada para Ciberfeminismos editado por MAGMA (proyecto del cual es colaborador), proyecto que fue expuesto junto con sus dibujos e impresiones en la Index Art Book Fair en Ciudad de México (2020) y en Athens Art Book Fair en Grecia (2022).
Generó la investigación y museografía con el equipo de gestión de la exposición Atavismos (2023) en el taller “Rufino Tamayo” en Oaxaca de Juárez. Es encargado del área de Gestión y proyectos artísticos en el taller “Rufino Tamayo”. Actualmente es colaborador y cofundador del proyecto Baldía (2024).
Ivonne Martínez
Fotógrafa, editora y gestora cultural. Con estudios de Licenciatura en Gestión y Desarrollo de las Artes por la Universidad La Salle Oaxaca y de Enseñanza de las Artes para niñas y niños por el Centro Nacional de las Artes (CENART). Es cofundadora del proyecto Baldía Boca Arriba, una iniciativa de gestión artística contemporánea, pedagógica y editorial en colaboración con Paloma Muy Kuay Nicolai Lee y Pablo Arellano.
En 2021 - 2022 colaboró en la gestión, museografía, curaduría y diseño de las actividades de Casa Garita, ubicada en Santa Cruz Xoxocotlán, Oaxaca. Posteriormente en 2022- 2023, contribuyó como voluntaria en el Taller de Artes Plásticas Rufino Tamayo (TRT), donde participó en la administración institucional y la planificación de proyectos con motivo del 50° Aniversario del TRT. Y durante el año 2024 se desempeñó como Coordinadora de actividades y exposiciones del Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo (CFMAB), donde ejerció la planificación, organización, diseño, ejecución y difusión de una amplia gama de actividades relacionadas con la fotografía como talleres, presentaciones, charlas, convocatorias, proyecciones de cine, visitas guiadas y exposiciones fotográficas.
A la par de su labor profesional, Ivonne desarrolla prácticas artísticas independientes a partir de técnicas fotográficas diversas (cianotipia, fotobordado, intervención digital y fotomontaje), el diseño multimedia y la escritura. Su producción artística ha sido expuesta en Garita Ex, Arte con Pelo de Gato, Espacio Lalitho, de 7 a 5 y, en la Universidad Autónoma de las Artes de Morelos (UAEM), Recién Archivado y en la Universidad La Salle Oaxaca. Asimismo se han publicado El mundo de los que huyen, un fotolibro por la editorial mexicana The Third Graphic (2022), Vejigas Infelices un cuento de ficción autopublicado (2023), y Breve Manual Expositivo por Editora T-Error (2024).
